本文摘要：伦敦设计师 Christopher Duffy 在俯瞰深海时获得了启发，想要设计一款新的咖啡桌，让蔚蓝优美的海洋经常出现在房间里。伦敦设计师 Christopher Duffy 在俯瞰深海时获得了启发，想要设计一款新的咖啡桌，让蔚蓝优美的海洋经常出现在房间里。他们把玻璃片和木板层层填充一起，设计了这款知名的 「深渊」。 整个桌子就像一幅立体的地形图，展出着海洋地质的横截面。

伦敦设计师 Christopher Duffy 在俯瞰深海时获得了启发，想要设计一款新的咖啡桌，让蔚蓝优美的海洋经常出现在房间里。伦敦设计师 Christopher Duffy 在俯瞰深海时获得了启发，想要设计一款新的咖啡桌，让蔚蓝优美的海洋经常出现在房间里。他们把玻璃片和木板层层填充一起，设计了这款知名的 「深渊」。

整个桌子就像一幅立体的地形图，展出着海洋地质的横截面。另设 计师 Christoper Duffy 说道：“我在玻璃厂商那里看见了层层叠叠的厚玻璃，注意到随着层数的减少，它的颜色不会显得更加浅，这跟海洋更深就越黑暗一样。“我期望用这种效果拷贝现实的 海床景色，就像神话中的人物用神力将一块长方形的地表连海水悉数抱住，用于他的私人书桌那样。沿袭工作室的传统美学，这件家居美观与简单兼具。

在第一款 「深渊」 桌广不受赞誉后，Duffy London 又设计了第二款深海餐桌。通过对雕刻玻璃与木材宽约一年之余的研究，这一次的海洋，层次更加大自然典雅。玻璃与木片层层填充，蜿蜒大自然的海洋曲线，生动地重现了深袤湛蓝的海洋美景。你的桌子不能用来睡觉，想到人家的桌子有多么艺术？「桌上的河流」 by Greg Klassen人无法两次踏入同一条河流—— 赫拉克利特住在美国西北部沿海地区的家具设计师 Greg Klassen 利用来自将要枯萎的树、建筑工地的树木等荒废木材，设计了一系列 「桌上的河流」 桌子。

他把树木原先的纹路想象成河流的岸边，根据每块木材的边缘手工切割成玻璃。玻璃覆盖面积在木材之上，翠绿的半透明层看起来就像交错的湍流。设计师用生花的启发，给原本无色无光的废材长成动人的颜色来。

「一块岩石」 by Eagle Wolf Orca把字刻在石头上—— 刘慈欣地球构成之初，地核的引力把宇宙中的尘埃吸过来，汇聚的尘埃就变为了山石，经过风化，就变为了岩石。石头仍然是历史最忠心的见证者。设计师 Eagle Wolf Orca 凭借非常丰富的想象力，创造性地将岩石和玻璃结合，打造出了这款独一无二，又淋漓尽致简练的岩石玻璃桌。

整张桌子的设计没多余的元素，只是一块抛光过的岩石再加一张玻璃。岩石从玻璃中破出，具备反感的视觉冲击力。「Drift Bench」 by Fernando Mastrangelo某种程度是把摸沙子与水泥，他作出了艺术，而我只是玩游戏泥巴。

Fernando Mastrangelo 是位执着近于珍美学和高品质工艺融合的布鲁克林艺术家。最普通的沙子和水泥所构成的 「Drift Bench」 兼备形式与功能，突破了我们对日常物品的概念。

无论是室内还是室外，其颜色与质感都能很好地带入周围环境，并沦为一个独特的雕塑对象，模糊不清艺术与家具设计之间的界限。岩石的灰色交错层下，色泽和纹理都与大自然互相交织。「Boullee」 by Brooksbank & Collins如果你看完 Boullee 设计的牛顿纪念碑，这张桌子就显得普通了。设计师 Brooksbank 和 Collins 利用了建筑和雕塑的概念设计了一款取名为 Boullee 的桌子，一个未来主义作品，用来纪念新古典主义建筑大师 Etienne Louis Boullee。

这个设计意味著不会让你想起外太空，更加看起来土星。球体，圆盘和轴向盘，三个元素合在一起就像天体的运动。Boullee 上的球体有黑色、黄铜色和镜面打磨几种，金属表面，镜面和酸转印不锈钢创立了一个蜀山的感觉，就跟独自太空漫游一样。

「Confluentia」 by Bina Baitel对不起，我不小心泼了油漆桶。看见这款设计之前，你知道想不到小巧的边桌也可以如此甜美开朗。

感性的设计师 Bina Baitel 设计的这款 Confluentia 就给了我们被湛蓝的湖水围困，身临其境，却咫尺天涯的视错觉感觉。我们是在风景画里？ 回念一想要，不过是十几平米的厅室。自成一体的边桌，挂毯，地毯，用于的主要就是十七八世纪的欧比松挂毯结构手法。

挂毯地毯皆使用平织工艺，色彩美丽圆润。家里摆放这样一张桌子，有如走出一个谜样新世界，生活的情怀离开了虚华的都市。「自己染色 (dye it yourself)」 by Takt Project对不起，我不小心还泼了一盒颜料木 头、岩石、玻璃... 实在前面的桌子都过于过便宜？ 这张核心区简练、个性与美感的桌子，是廉价的塑料和天然染料做到的。

摔在个人品味与大批量生产优势之间的边缘点上，日本设计工作室 Takt Project 发售了这套 「dye it yourself （自己染色） 」 系列。桌子用于的多孔塑料多用作工业生产，很少经常出现在日常消费品中。Takt Project 工作室新的演绎了这种材质多孔的特性，并找到这种材料非常容易被天然染料染色。于是经常出现了这些动人的颜色，来自于红花、樱花及日本靛蓝，都是纯天然的色彩。

在天然染料的起到下，外形简练的批量生产的桌子马上逆身兼展现出所有者个性的独一无二的家具产品。每张桌子都是独一无二的，比如这张是用日本靛蓝与板栗壳染色。

表面是水彩画般的颜色，看上去j艺术的美感。在家里敲一张这样的桌子，不会给你最大自然最舒服的味道。“塑 漆制品既可以为好的设计身披使之蓬荜生辉的外套，也可以在瞬息之间让它显得灰头土脸，肤浅俗气。《大设计》 中英国设计史学者 Penny Sparke 这样评论塑料制品在设计中的用于。

而无论是塑料，荒废的木材，还是看起来肤浅平凡的石头、玻璃和布料，正是设计师利用他们来自大自然的无与伦比的启发，彰显了 那些材料人组新的生命力。一些更佳看的生命力。

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